На кураторской экскурсии вы узнаете об истории семьи Власовых-Шишмаревой, об их знакомстве с ведущими художниками своего времени — Владимиром и Саррой Лебедевыми, Николаем Лапшиным, Николаем Тырсой. А также услышите рассказ связанный с попаданием в семейную коллекцию работ Валентина Серова, Николая Лапшина, Сарры Лебедевой и других.


Билеты.

На экскурсии мы поговорим о том, как формировалось собрание Власовых — Шишмаревой, как к художникам попали работы Серова и Лапшина. Обсудим связь основателя династии Василия Власова с кинематографом, с десткой книгой и другими сферами в искусстве.

Обращаем ваше внимание, что проход на мероприятие по льготному билету возможен после предъявления документа, подтверждающего право на льготу.

Билеты.

Наталья Козырева проведет заключительную лекцию, из которой мы узнаем о творчестве представителей династии Власовых - Шишмаревой. Татьяна Шишмарева (1905–1994) и Василий Власов (1905–1979), основатели династии, познакомились в 1923—1924-м годах, работая в Детгизе у Владимира Лебедева. Там же супруги встретили ведущих художников своего времени – Сарру Лебедеву, Николая Лапшина, Николая Тырсу, Юрия Васнецова. 

Сын Василия Власова и Татьяны Шишмарёвой Борис Власов продолжил традиции семьи, став одним из ведущих графиков своего поколения. Борис Власов был в 1960–70-е годы в числе лидеров и гордостью ленинградской школы станковой книжной графики, достойный её продолжатель и самостоятельно мыслящий художник. Известный искусствовед Лев Мочалов писал о его творчестве в монографическом труде: «В Борисе Власове объединялись озорство и задор подростка и солидность зрелого мужа; живая интуиция и трезвый расчет; патетика и ирония; искреннее уважение к искусству “учителей”, предшественников и нежелание засиживаться в уютах затверженных приёмов; жажда нового; внимание к малому при ощущении большого».  Елена — сестра Борис по отцу, также занималась книжной графикой и плакатом, прикладным дизайном, но основное внимание уделяла станковой графике. Татьяна Власова представляет третье поколение художников в семье (дочь Бориса Власова и Галины Ивановой) и работает с текстилем. 
Все художники обладали своей яркой, отличной друг от друга манерой, но главным мотивом, объединяющим их был и остается родовой дом в Комарове, окна которого встречаются в большом количестве работ всех героев. Некоторые из них представлены на выставке «Окно в котором», а часть будет экспонирована в ДК Суббота.
Билеты представлены двух категорий, одна из которых включает в себя депозит на 2000 рублей, который распространяется на все меню ресторана.
Обратите внимание, мероприятие проходит в ДК Суббота по адресу: поселок Комарово, Кавалерийская ул., 4/4И.

Регистрация доступна по ссылке.

Одним из объединяйщих концептов выставки стал родовой дом в Комарове, говоря о сохранении памяти, мы говорим и о сохранении объектом, в том числе объектов архитектуры, в связи с этим в рамках выставки «Окно в котором» был создан поп-ап проект совместно с организацией «Двери с помоек». Суть проекта заключается в реставрации окна исторического здания прямо в пространстве выставки. Попробовать себя в роли реставратора в последний раз можно на мастер-классе в рамках финисажа, будем расчищать оконную фурнитуру, рассматривать исторические объекты и говорить о необходимости реставрации как возможности сохранения наследия.

Билеты представлены двух категорий, одна из которых включает в себя депозит на 2000 рублей, который распространяется на все меню ресторана.

Обратите внимание, мероприятие проходит в ДК Суббота по адресу: поселок Комарово, Кавалерийская ул., 4/4И.

Регистрация доступна по ссылке.

Закрытое историческое здание в самом сердце города впервые откроет свои двери 18 сентября на фестивале.

Каждый год проект «Из профессорской квартиры» открывает для зрителей новую площадку, связанную с историей Санкт-Петербурга. В 2026 году фестиваль займет здание бывшего музея придворных экипажей — часть комплекса Придворного конюшенного ведомства на Конюшенной площади, 2.

История этого места насчитывает более трех столетий. Придворные конюшни были построены на берегу Мойки в 1720–1723 годах по проекту архитектора Николая Гербеля. В первой половине XIX века часть комплекса была приспособлена под музей «для седельной казны», а в 1857–1860 годах по проекту архитектора Петра Садовникова было возведено здание Конюшенного музея, сохранившееся до наших дней. Здесь хранились парадные экипажи императорской семьи, статс-ливреи и другие предметы, связанные с историей Придворного конюшенного ведомства.

Впервые за свою историю бывший Конюшенный музей откроется для широкой публики именно в дни фестиваля «Из профессорской квартиры».

Становитесь одними из первых посетителей этого пространства в окружении искусства вместе с нами с 18 по 20 сентября.

Подробная информация и билеты.